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Le Castor Astral éditeur
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Thom Yorke : De Radiohead à The Smile
Christophe Deniau
- Le Castor Astral éditeur
- 6 Juin 2024
- 9791027806249
De Radiohead à The Smile, la notoriété de Thom Yorke n'a cessé de croître.
Il a signé les titres les plus emblématiques de la musique des années 1990. Cette personnalité, l'une des plus énigmatiques de la musique rock, n'a cessé de se renouveler et de révolutionner le rock-electro.
Christophe Deniau dresse le portrait de cette icône de la musique, de ses débuts à ses renouveaux artistiques. Cette biographie apporte une nouvelle lumière sur l'histoire sociale et culturelle de la Grande-Bretagne. -
Hérouville, le château hanté du rock
Laurent Jaoui
- Le Castor Astral éditeur
- 27 Octobre 2022
- 9791027805921
Hérouville, le château hanté du rock est un livre emblématique sur les coulisses des plus grands albums rock des années 1970 et 1980, l'histoire d'un studio d'enregistrement où se sont notamment croisés David Bowie, Iggy Pop, Marvin Gaye, Jacques Higelin, les Bee Gees, Chet Baker, Pink Floyd, Fleetwood Mac ou Elton John.
Préface de Benjamin Biolay. -
Poète, scénariste, musicien, Nick Cave est un artiste accompli. Leader du groupe Nick Cave and the Bad seeds, il est fasciné par la musique populaire américaine et le blues, entre autres. La musique de Nick Cave se porte aussi à l'écran, puisqu'elle habille de nombreux films, allant des Ailes du désir ou Si loin si proche de Wim Wenders.
Né à Angers en 1966, Christophe Deniau est un passionné de culture rock et pop. Il a écrit Le Rock à l'endroit (Le Mot et le Reste), Daniel Darc, une vie fulgurante (Camion Blanc) et Downtown Manhattan 78-82 (Le texte vivant). -
John Coltrane, l'amour suprême
Franck Médioni
- Le Castor Astral éditeur
- 8 Novembre 2018
- 9791027805471
John Coltrane, l'amour suprême est la biographie la plus complète existante en France à ce jour.
Elle se distingue de la biographie américaine de référence, celle de Lewis Porter (John Coltrane, sa vie, sa musique), en développant deux aspects essentiels : Coltrane politique et Coltrane mystique. Franck Médioni analyse ses rencontres marquantes (Miles Davis, Thelonious Monk), met des coups de projecteur sur ses albums importants (Giant Steps, My Favorite Things, A Love Supreme). Il inscrit John Coltrane dans son époque, dans l'histoire du jazz, et questionne son message, son héritage.
Journaliste et écrivain, Franck Médioni est le producteur, entre 1995 et 2014, de l'émission hebdomadaire "Jazzistisques" sur France Musique et collaborateur régulier pour France Culture et FIP. Il est l'auteur de nombreux livres consacrés au jazz dont Le tour du jazz en 80 écrivains illustré par Pierre Alechinsky, ou Sound of surprise (Le Mot et le Reste). -
Rap in France : l'émergence du rap dans les années 90
Olivier Cachin
- Le Castor Astral éditeur
- 3 Novembre 2022
- 9791027806133
Dans les années 1990, une nouvelle génération d'artistes et de groupes français issus des quartiers et des banlieues se revendique rappeurs. Parmi eux, MC Solaar, NTM, IAM, Ministère A.M.E.R, la Mafia K'1 Fry ou encore Assassin.
Ce rap pluriel et créatif impulse un nouveau style alliant trouvailles sémantiques, textes contestataires et revendicatifs.
Rap in France d'Olivier Cachin retrace l'ascension qu'a connu en une décennie seulement le rap français. En perpétuelle mutation, il est passé de l'ombre à la lumière, de l'underground discographique à l'ultra visibilité médiatique.
Au début des années 2000, des rappeurs comme Booba et Ali marquent une rupture avec l'idéologie et les thèmes du rap des nineties. En effet, ils inaugurent une période plus sombre, celle d'un rap de la rue refusant toute concession.
Cette génération a contribué non sans peine à faire ce que le rap français est aujourd'hui : le genre musical le plus écouté en France. -
Et le diable a surgi : la vraie vie de Robert Johnson
Bruce Conforth, Gayle dean Wardlow
- Le Castor Astral éditeur
- 12 Mai 2022
- 9791027805884
Robert Johnson (1911-1938) aurait vendu son âme au diable, au bord d'une route, en échange de son don pour la musique.
Ainsi est née la légende du blues, le fondateur du « club des 27 ». Assassiné à l'âge de 27 ans, sa vie était restée jusqu'à présent méconnue. Depuis plus de 50 ans, les auteurs ont interviewé ses proches avant leur disparition, analysé les archives et l'ensemble des documents qui lui ont été consacrés.
Ainsi, ils reviennent sur ses sessions d'enregistrement et les moments clés de sa vie : son mariage, son séjour à Memphis, sa rencontre avec Ike Zimmerman ou encore les circonstances exactes de son décès. -
Radio rock : les grands animateurs racontent
Laurent Jaoui
- Le Castor Astral éditeur
- 25 Janvier 2024
- 9791027806201
Laurent Jaoui retrace l'histoire des émissions musicales radiophoniques les plus emblématiques des années 1960 à nos jours.
Il s'est entretenu avec une vingtaine de présentateurs qui ont marqué l'histoire de la musique : Georges Lang, Yves Bigot, Francis Zegut, Éric Jean-Jean, Rebecca Manzoni, Patrice Blanc-Francard ou Émilie Mazoyer. Entre anecdotes et souvenirs, ces présentateurs reviennent sur leur parcours, les moments clés de leur carrière, la découverte d'artistes et de groupes mythiques. Ils livrent les secrets de fabrication et les coulisses de ces émissions.
Laurent Jaoui revient sur plus d'un demi-siècle d'histoire de la musique à la radio raconté par ceux et celles qui l'ont marqué. -
Quels liens existe-t-il entre Tupac Shakur et Nicolas Machiavel, N.W.A et Platon ?
Spécialiste du rap et professeur de philosophie, Jérémie McEwen fait appel aux grands noms de la philosophie occidentale pour décrypter l'histoire du hip-hop américain, ses racines et ses enjeux.
S'appuyant sur une analyse des oeuvres artistiques du mouvement (graffitis, textes de rap, breakdance, block party) et ses acteurs incontournables, sa démonstration jette une lumière nouvelle sur les courants de pensée qui les traversent et les animent. De Marc Aurèle à Heidegger, de KRS-One à Biggie Smalls, elle aide à mieux comprendre ce qui fait du hip-hop un genre culturel à part entière tout en rendant plus accessibles les concepts philosophiques qui l'éclairent. -
Jacques Higelin : devenir autre
Antoine Couder
- Le Castor Astral éditeur
- 22 Septembre 2022
- 9791027806119
Jacques Higelin - Devenir autre retrace la carrière de l'artiste et revient sur l'homme qu'il était en dehors de la scène avec ses excès et ses passions.
L'un des inventeurs du rock français, il a croisé les plus grands artistes de la scène française d'hier et d'aujourd'hui : Brigitte Fontaine, Alain Souchon, Bernard Lavilliers, Georges Moustaki, La Grande Sophie, Jeanne Cherhal ou Matthieu Chedid...
De nombreux artistes de variété et de musiques urbaines revendiquent encore son héritage.
Antoine Couder trace un portrait plus personnel et intime de Jacques Higelin. Il revient sur ses engagements retraçant un demi-siècle de l'histoire sociale et politique française.
Une biographie qui revient sur les moments clés de la vie de Jacques Higelin à la fois en tant qu'artiste mais surtout en tant qu'homme. -
Joan Baez occupe une place singulière dans l'histoire de la musique. Autrice-compositrice de talent, elle a signé certains des plus grands albums folk du XXe siècle. Elle a aussi été le mentor de nombreux artistes, au rang desquels Bob Dylan, Josh Ritter et Dar Williams.
Mais l'histoire de Joan Baez est aussi celle de son époque. Soutien des plus démunis, défenseuse acharnée des droits de l'homme, elle s'est mise au service de grandes causes, au péril parfois de sa vie.
De la Marche sur Washington, au côté de Martin Luther King, à ses concerts improvisés dans la ville assiégée de Sarajevo, en passant par ses combats contre Donald Trump, elle est aujourd'hui l'une des artistes engagées les plus marquantes de sa génération.
Avec cette biographie, enrichie de photographies et d'entretiens inédits, Elizabeth Thomson retrace le parcours exceptionnel de l'autrice de « Diamonds and Rust » et rappelle combien son oeuvre et son influence ont à jamais marqué l'histoire. -
Last night a DJ saved my life ; la saga du disc-jockey
Bill Brewster, Frank Broughton
- Le Castor Astral éditeur
- 15 Décembre 2017
- 9791027807581
Best-seller mondial
Au départ simple annonceur publicitaire à la radio, longtemps sous-estimé, le DJ a pourtant révolutionné l'industrie du disque, imposant de nouveaux concepts, et faisant découvrir des genres musicaux comme le rhythm'n'blues. Last night a DJ saved my life, best-seller mondial et qui compte sa dixième édition aux Etats-Unis, est le livre de référence pour retracer l'ascension fascinante du DJ dans le paysage musical du XXe siècle.
Journalistes, DJs, producteurs, Bill Brewster et Frank Broughton sont passionnés par le Djing depuis des années et le font savoir par leur mixes, leur plume et leur dynamisme.
« La Bible des amateurs de dance music » - Trax
« Le club DJ, comme Brewster et Broughton le démontrent de manière minutieuse, n'est pas seulement le héros déconcertant mais aussi le héros inconnu de la musique populaire. L'une des plus grandes valeurs du livre est de docu- menter l'histoire du DJ : Il s'agit d'une entreprise particulièrement bienvenue dans le cas du club. » - The New York Times
« S'il n'y a qu'un seul livre que vous devez avoir lu sur la dance music, assurez-vous que ce soit celui-ci. » - Electrospective -
Quincy Troupe décrit par le détail le spectaculaire processus de la créativité chez son ami Miles Davis, mesurant du même coup l'immense influence de l'artiste sur des générations d'auditeurs et de musiciens.
Ce témoignage sans concessions offre un regard renouvelé sur le musicien de génie qui a tout simplement bouleversé le visage du jazz.
Quincy Troupe décrit le tempérament passionné et contradictoire de Miles, le montrant autant dans l'intimité de sa maison de Malibu que brutalement confronté à son oeuvre, dans un contexte où se mêlent toujours étroitement art et politique. -
Les musiques des Caraïbes Tome 1 : du vaudou au calypso
Bruno Blum
- Le Castor Astral éditeur
- 16 Septembre 2021
- 9791027805983
Bruno Blum explore les rapports entre les musiques caribéennes et états-uniennes, interdépendantes depuis des siècles.
Il analyse les musiques créoles, le lien entre la musique et les rites, le jazz et blues des Caraïbes. Il revient sur la naissance et le développement des musiques populaires telles que le konpa (Haïti), le calypso (Trinidad), le mambo (Porto Rico) ou le quelbe (îles Vierges).
C'est aux Caraïbes que la fusion entre les musiques d'Afrique et d'Europe s'est opérée, donnant naissance aux musiques américaines modernes et à une multitude de rythmes et styles dont le blues, le jazz, le rap, le mambo ou le cha-cha. -
Brian Jones, l'âme sacrifiée des Rolling Stones
Stéphane Koechlin
- Le Castor Astral éditeur
- 7 Avril 2022
- 9791027806065
Chacun connaît les Rolling Stones. Mais qui se souvient de leur fondateur, Brian Jones ?
L'histoire ne semble retenir que l'image d'un archange blond flottant sans vie dans sa piscine.
Cette mort a pourtant profondément marqué les années 60 et la légende du rock, mais cette tragédie (assassinat ? overdose ?) révèle surtout le désarroi d'un artiste qui, après avoir connu un succès fulgurant, ne supporta plus les contraintes du star system.
Cette enquête très documentée sur la création des Rolling Stones offre le portrait d'un musicien déchiré entre l'impuissance créatrice et la folie. -
« Très, très, très peu de livres changeront votre façon d'écouter la musique. Celui-ci est l'un d'eux. » Venant de Jarvis Cocker - fondateur du groupe Pulp et collaborateur de Nancy Sinatra, Brigitte Fontaine ou Charlotte Gainsbourg -, le compliment vaut de l'or.
Greg Milner ne propose pas seulement de découvrir l'évolution de l'enregistrement sonore, il met en lumière une partie trop souvent oubliée de l'histoire de la musique. Occulté, l'enregistrement musical retourne désormais au centre du débat grâce à cet auteur habité par son sujet.
Perfecting Sound Forever fait prendre conscience que, de l'amélioration des techniques, émanent d'intenses enjeux humains. De « Mary Had a Little Lamb » - premier enregistrement de Thomas Edison - aux tubes format MP3 des Red Hot Chili Peppers, en passant par Les Paul et Neil Young, l'auteur raconte le destin d'hommes fascinés par la musique et sa captation. Ce récit montre que derrière l'évolution des techniques se cachent des personnages passionnément épris de musique. Dès les premières lignes, Greg Milner manifeste d'ailleurs son amour pour cet art avec une écriture romanesque, pleine de verve, qui dévoile les liens qu'unissent la musique et ces moments jouissifs d'invention, ces Eurêka de la création.
À l'heure du digital et du dématérialisé, le livre de Greg Milner pose enfin la question de l'authenticité et de la perfection acoustique. L'enregistrement absolu existe-t-il ? Si oui, quelle est la partition ultime ? À travers l'histoire du son, l'auteur nous raconte comment la musique a fait évoluer la technologie de l'enregistrement, mais également comment cette dernière a influencé la musique en retour.
Avec Perfecting sound forever, Greg Milner marque un tournant dans l'histoire de la musique et sa narration. Ce texte a séduit l'ensemble de la critique anglo-saxonne.
L'ouvrage, publié par les éditions Granta en 2010, a été plébiscité en Angleterre et aux États-Unis, comme en témoigne sa nomination au National Book Critics Circle Award. -
La seule biographie en français !
Des années 1950 à son décès, Ray Charles a enchaîné les succès dans le jazz, la pop, le R&B, la soul et même la country avec des tubes comme I Got A Woman, What'd I Say, Georgia on my mind... Frédéric Adrian revient ici sur toute la vie du mythique interprète de Hit The Road Jack sans voyeurisme mais sans occulter les côtés sombres de sa personnalité, des problèmes de drogue à ses relations compliquées avec les femmes. Ray Charles est désormais considéré comme l'un des plus grands musiciens de jazz.
Depuis une dizaine d'années, Frédéric Adrian écrit sur les musiques populaires afro-américaines (de la soul au blues en passant par le gospel et le funk), principalement pour le magazine Soul Bag. Il est l'auteur au Castor Astral d'Otis Redding (2013), Marvin Gaye (2014) et Stevie Wonder (2016). -
Le blues : les musiciens du diable
Stéphane Koechlin
- Le Castor Astral éditeur
- 19 Janvier 2018
- 9791027805044
Vagabonds, aventuriers, escrocs, assassins parfois... Le blues a souvent attiré les mauvais garçons qui rêvaient de s'enfuir avec leur guitare le long des routes. Des rives du Mississippi aux abattoirs de Chicago, des marais étouffants de Louisiane aux chaînes de montage de Detroit. L'auteur retrace, à travers les portraits saisissants de Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker, Elmore James ou Johnny Shines, retrace une formidable saga.
Stéphane Koechlin est journaliste culturel (À nous Paris, Valeurs actuelles). Passionné de rock, de blues et de jazz, il est l'auteur de Blues pour Jimi Hendrix, Ben Harper et Bessie Smith (Le Castor Astral) ainsi que de biographies consacrées à James Brown et John Lee Hooker. -
La revanche des she-punks ; une histoire féministe de la musique, de Poly Styrene à Pussy Riot
Vivien Goldman
- Le Castor Astral éditeur
- 10 Septembre 2020
- 9791027805877
Vivien Goldman s'intéresse au rôle des femmes dans l'histoire du punk, de sa naissance à Londres dans les années 1970 jusqu'aux groupes actuels propulsés sur la scène internationale. Ici, elle parcourt quatre thèmes - l'identité, l'argent, l'amour et la protestation - dans l'objectif d'explorer et de souligner ce qui fait du punk une forme d'art libératrice pour les femmes. Elle mêle dans cet essai interviews, anecdotes et expérience personnelle. Ainsi, l'analyse de la chanson « Free Money » de Patti Smith débute par le souvenir d'une virée shopping entre l'autrice et Smith. Elle démontre comment les punks féministes ont créé une musique libre, impulsive, engagée et durable avec une matière brute et illustre. Ainsi, le punk féministe est-il un véritable langage musical transcendant les frontières générationnelles et culturelles.
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76 clochards célestes ou presque
Thomas Vinau
- Le Castor Astral éditeur
- 21 Octobre 2016
- 9791027804221
Une galerie de portraits d'artistes décalés, à la vie et au destin hors du commun. Ces textes d'hommage mêlent poésie du quotidien, souffle lyrique et humour. Un livre qui donne envie d'en savoir toujours plus sur ces artistes au destin souvent tragique. Thomas Vinau, né en 1978 à Toulouse, vit au pied du Luberon. Il est l'auteur de trois romans édités chez Alma : Nos cheveux blanchiront avec nos yeux (2011), Ici ça va (2012) et La Part des nuages (2014). Les deux premiers ont été repris en poche par 10/18. Il est également l'auteur d'une vingtaine d'autres livres (jeunesse, poésie et nouvelles) dont Autre chose (Les Carnets du dessert de lune, 2015) et Bleu de travail (La Fosse aux ours, 2015). Il collabore aux revues et sites Décapages, Décharges, Vents-contraires.net, Le Chant du monstre...
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In the seventies ; aventures dans la contre-culture
Barry Miles
- Le Castor Astral éditeur
- 21 Octobre 2016
- 9791027804436
Les années 1970 ont été l'âge des extrêmes, entre sexe, drogue et bien-sûr, rock'n'roll. Barry Miles raconte ici ses rencontres, à New York et à Londres, avec les légendes des années 1970 et montre à quel point des artistes comme Patti Smith, ou The Ramones, mais aussi des écrivains comme William Burroughs ou Allen Ginsberg, ont influencé l'émergence d'une contre-culture.
Figure incontournable de la contre-culture, Barry Miles est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, la littérature, l'underground des sixties et des seventies : Hippies (Octopus/Hachette, 2004), Beat Hotel (le Mot et le Reste, 2011), Ici Londres ! Une histoire de l'underground londonien depuis 1945 (« Rivages Rouge », 2012).
« Le leader de la section intellectuelle de l'underground. » - The Guardian
« Un regard original sur les années 1970. » - ELLE (UK)
« Miles est un pivot du Londres contre-culturel des années 1960-1970... Saisissant ! » - Metro (UK)
« Une formidable plongée dans l'âge d'or de la culture underground. » - France Inter -
En 1980, The Clash choisit l'aventure et l'exploration.
Alors que son dernier disque, London Calling, est considéré comme l'équivalent du Blonde on Blonde de Dylan ou du White Album des Beatles, il se lance dans un pari fou : un triple album, riche de 36 morceaux qui vont lui permettre de fondre toutes ses influences, passées, présentes et mêmes futures. Rockabilly, funk, gospel, disco, rap, dub et même electro se télescopent. Le Studio 54 et la révolution au Nicaraguas. Mouvementée et pleine d'imprévus, la conception du disque ressemble à un roman.
Sorti à la fin de l'année 1980, Sandinista ! déconcerte. Vincent Brunner est journaliste et auteur. Collaborateur des Inrockuptibles, de Libération, de Topo ou encore de Télérama, il écrit sur la musique. Il a interviewé à deux reprises Joe Strummer et a croisé Paul Simonon au sein de The Good The Bad and The Ugly, le groupe de Damon Albarn. -
Mod's ; la révolte par l'élégance
François Thomazeau
- Le Castor Astral éditeur
- 18 Août 2017
- 9791027804887
Vous roulez en scooter, aimez la musique soul, le rhythm and blues et le ska, portez des 501 ou des polos Fred Perry, une parka l'hiver ? Alors, vous êtes un Mod sans le savoir !
Apparus dans les sixties en Angleterre, les Mods furent les dandies des temps modernes. Des punks au skinheads, la quasi-totalité des mouvements de jeunes du XXe siècle en découlent. Leur goût souvent élitiste a aussi fait des Mods les véritables prescripteurs du bon goût musical depuis : jazz cool, soul, ska, reggae, acid jazz, rock... Sans les Mods, les Who, les Kinks, mais aussi Marvin Gaye ou plus tard les Jam, Paul Weller, Blur, Oasis ou Arctic Monkeys, n'auraient pas rencontré la reconnaissance durable. En réalité, les Mods sont partout, et la culture qu'ils ont créée est devenue dominante.
Journaliste, écrivain et éditeur, François Thomazeau a été l'un des pionniers de la vogue du polar marseillais. Parallèlement, il a rédigé des guides aux éditions Parigramme et a signé des livres chez Calmann-Lévy ainsi qu'Univers pop au Castor Astral. -
De la soul aussi mort que vivant
Vincent Brunner
- Le Castor Astral éditeur
- 11 Novembre 2021
- 9791027806058
De La Soul est un groupe de hip-hop new-yorkais composé de David Jude Jolicoeur (Dave), Vincent Mason (Maseo) et Kelvin Mercer (Posdnuos). Ils enregistrent en 1989 leur premier album
3 Feet High and Rising. Partisan d'un rap loufoque et absurde, soutenu par leur producteur, Prince Paul, le groupe révolutionne l'histoire de la musique ! Ils construisent à coups de samples éclectiques (Johnny Cash, Billy Joel), des collages ludiques et dansants.
Vincent Brunner revient ici sur la conception débridée de cet album. Enrichi par l'avis de musiciens et d'experts, le livre raconte également comment le hip-hop a dû en partie renoncer, à force de procès, à ce qui a été son essence durant son premier âge d'or : les samples. Désormais, pour des raisons juridiques leur album est pratiquement introuvable. -
Starman, la fabrique de David Bowie
Nicolas Finet
- Le Castor Astral éditeur
- 10 Octobre 2019
- 9791027805723
Londres, 6 juillet 1972 : 12 millions de Britanniques sont au rendez-vous de « Top of the Pops », l'émission musicale la plus populaire. Un chanteur de 25 ans à la beauté irradiante, David Bowie, présente « Starman », l'un des titres de son nouvel album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Flamboyant, provocant, transgressif, le set de Bowie et sa bande d'extraterrestres fait l'effet d'un séisme. 3'30'' qui bouleverseront et bousculeront la scène musicale.
Auteur, éditeur, journaliste et documentariste Nicolas Finet a récemment réalisé un film sur le blues et la bande dessinée, Mississippi Ramblin', ainsi qu'un album mémorial sur Woodstock, Forever Woodstock