Filtrer
Arts appliqués / Arts décoratifs
-
La robe ; une histoire culturelle ; du Moyen Âge à aujourd'hui
Georges Vigarello
- Points
- Points Histoire
- 4 Novembre 2021
- 9782757892190
Dans cet ouvrage, où une large place est laissée à l'iconographie (peintures, gravures, photographies), Georges Vigarello s'attache à montrer comment l'évolution de la robe est intimement liée au contexte social et culturel de chaque époque. Ainsi, du Moyen Âge à aujourd'hui, il retrace cette histoire faite de ruptures et de révolutions, pour mettre en lumière combien les profils et les modes suggèrent une sensibilité culturelle, épousent une vision du monde, incarnent l'évolution des moeurs. Car l'apparence de la femme traduit bien souvent ce qui est attendu d'elle, d'où l'enjeu d'une histoire des robes.
Des premiers bustes lacés au XIIIe siècle à la mini-jupe contemporaine, en passant par le corset et la ceinture étranglée de l'époque moderne ou le fourreau du XIXe siècle, les robes occidentales innovent, se métamorphosent, transforment les corps, les silhouettes, les démarches, les mouvements. Statuts et représentations de la femme sont ici révolutionnées ici avec les cultures et les sensibilités.
-
Ohé Matelot ! offre au lecteur une autre incursion envoûtante dans l'esprit du collectionneur par excellence et archiviste du quotidien, Daniel Rozensztroch. Les intérêts de Rozensztroch se sont déplacés de manière fructueuse entre les Spoon et Herring) et le général (A Life of Things), mais maintenant ils voyagent en mer, rassemblant et présentant une collection singulière d'objets, d'images et de représentations de marins hommes et femmes. L'océan a inspiré une vaste monde de l'imagerie vernaculaire et populaire, une grande partie est étrange et unique, produite par la tension entre les lois de la nature qui régissent les océans et les sociétés flottantes miniatures laissées à leur merci. Méticuleusement assemblé et avec une individualité qui est devenue sa marque de fabrique, Rozensztroch offre au lecteur un régal visuel qui va des jouets anciens et des timbres-poste aux croquis séduisants de l'artiste français Jean Cocteau et à la prose bscandaleusement délirante de Jean Genet.
-
-
Connexions ; tapis marocains ; design/art/architecture
Françoise Dorget
- Pointed Leaf
- 6 Octobre 2018
- 9781938461934
Françoise Dorget, une personnalité bien connue sur la scène du design parisien a voyagé dans le monde entier. Un endroit en particulier - le Maroc - a capturé son coeur et elle retourné encore et encore.
Au fil des ans, elle a amassé une collection de centaines de tapis marocains de tout le pays. Dans Connexions, la vaste collection de Dorget est en plein écran.
En utilisant son étendu connaissance du design et de l'art, Dorget associe chaque tapis à une oeuvre d'art, à ou l'une de ses photographies mémorables - créant un caractère personnel, culturel et significatif lien entre les deux images.
Le livre comprend des informations sur la conception de chaque région et le processus de tissage et les oeuvres d'art comprennent des oeuvres de tels designers et architectes Philippe Starck, Isamo Noguchi et Ettore Sottsass.
-
Michael Coffey : Sculptor and furniture maker in wood (eng)
Michael Coffey
- Pointed Leaf
- 23 Février 2024
- 9781938461538
- First book by master sculptor and craftsman Michael Coffey - Memoir that spans from the Great Depression, to the tumult of New York City in the 1960s and 1970s, to a long, dedicated career making some of the most high sought after pieces of wood furniture - A highly sophisticated reflection on the relationship between art and life Michael Coffey: Furniture Maker and Sculptor in Wood unsettles the conventional distinction between craftsman and artist, which is often assumed to be the difference between creating something new, as opposed to reproducing old forms. Inspired by but not beholden to artist-craftsmen such as George Nakashima, Wendell Castle, and Jack Rogers Hopkins, Coffey's handmade, one-of-a-kind works seamlessly combine the irregular forms of nature, an aesthetic built on the variable and unexpected, with a deep sense for the haptic and functional qualities of wood. This book includes not only a generous reproduction of Coffey's body of work, but also an in-depth autobiographical reflection on how his formative experience, from his rural and bohemian childhood to community organizing, and to the discovery of his passion for woodworking, molded him into the sculptor and artisan he is today. Coffey makes all his work in his western Massachusetts studio, deeply integrating his life and practice. This reflects the work itself, as this book makes clear, Coffey's pieces that are both uniquely sculptural but also highly functional, recognizing the complex relationship people have with the objects they choose for their space. His pieces are meant to be lived in.
-
Le manifeste chap ; savoir-vivre révolutionnaire pour gentleman moderne
Gustav Temple, Vic Darkwood
- Points
- Points Documents
- 14 Mars 2013
- 9782757829639
-
- Skolnick Architecture + Design Partnership: Public / Private présente la première monographie du cabinet d'architecture primé basé à New York. - Couvrant près de 40 ans de travail, le livre - présenté dans un format unique à double couverture et à deux couvertures - expose des projets dans les secteurs public et privé. - La partie publique comprend un vaste centre d'éducation entrepreneuriale, un centre scientifique construit dans une ancienne halle des turbines, une synagogue baignée de lumière, deux bibliothèques publiques colorées et lumineuses et un musée pour enfants inspiré de Leonardo da Vinci. - La partie privée comprend une maison de ville sur six étages sereinement spatiale, une maison de plage sublimement linéaire, une résidence et des studios pour deux peintres assortis, ainsi que de luxueuses villas jumelles à Anguilla. - Avec le texte de Lee Skolnick, directeur principal, et une préface de Paul Goldberger, critique en architecture primé par le prix Pulitzer; chaque chapitre fournit des informations précieuses sur le processus de planification sensible et hautement intellectuel qui accompagne chaque projet. - Skolnick Architecture + Design Partnership: Public / Private célèbre les réalisations d'une entreprise qui continue de fonctionner au sommet de ses priorités.
-
-
Les Cocktails de points : Carnet n° 1
Veronique De Luna
- Point-Contrepoint
- 1 Janvier 2011
- 9782951910829
-
Splendid settings : 100 years of mottahedeh design
Wendy Kvalheim
- Pointed Leaf
- 28 Août 2024
- 9781938461606
The dinnerware of presidents and the teacups of dignitaries. Mottahedeh, founded 100 years ago and based on Mildred and Rafi Mottahedeh's passion for antiques, is the most distinguished ceramics reproduction company today. With meticulous craft, attention to detail, and storied partners such as the Colonial Williamsburg Foundation, the Historic Charleston Foundation, Mount Vernon, and Winterthur, Mottahedeh continues to create some of the most highly sought-after pieces on the market. For 30 years, Wendy Kvalheim has led this company into modern times. Splendid Settings: 100 Years of Mottahedeh Design is a testament to both Mottahedeh's inimitable style and Kvalheim's unique vision of the future. This is not your grandma's china. In this lavishly illustrated celebration of the Mottahedeh centenary hundreds of Mottahedeh's finest pieces are showcased, from classical dinner services in the great historical houses of America, to the placement of Mottahedeh pieces in modern New York lofts and contemporary Palm Beach, Florida dwellings, each page is an unexpected joy. Expressing Kvalheim's distinct sensibility and outlook, Splendid Settings: 100 Years of Mottahedeh Design offers an elevated guide to traditional entertaining and table setup, appealing equally to porcelain collectors of all generations as well as those looking to inaugurate their own traditions.
-
-
-
Dans la seconde moitié du XXe siecle, d'un revers de main, le plumeau estompa l'âge sur les visages. Les biseaux des crayons s'affutèrent autour des yeux pour voir autrement le monde et regagner en jeunesse. Le maquillage millénaire fut détourné de son usage traditionnel : protecteur contre les agressions de la nature, marqueur social ou artifice de séduction. Il sert désormais à faire reculer les années. Et tandis que l'espérance de vie s'allonge, le jeunisme fait son apparition. Les artistes se sont saisis de ce sujet dans leurs portraits et ont tissé des liens intimes entre la mode, l'art et le théâtre.
-
Once upon a pillow ; a design of home, design, and exquisite textiles
Rebecca Vizard
- Pointed Leaf
- 1 Novembre 2015
- 9781938461279
Once Upon a Pillow features a stunning collection of pillows and accessories designed by Rebecca Vizard. Celebrated for her innovative use of rare antique textiles -- from the embroidered metallic threads of ecclesiastical vestments to Venetian Fortuny draperies and Central Asian suzanis --her designs present a perfect balance of art and material culture. A favorite of designers and a discerning public, her pillows and accessories adorn some of America's finest homes. An early childhood fascination with textiles eventually led her to create pillows from her growing personal collection of rare textiles and, when Neiman Marcus placed its first order in 1999, B VIZ Design was officially launched. While her collecting forays frequently take her abroad, she returns to her Louisiana roots and its rich history and tradition of decorative arts for inspiration. In addition to Ms. Vizard's home, rooms in a range of styles and periods by such top flight designers as Gerrie Bremermann, Barry Dixon, Suzanne Kasler and Matthew Patrick Smyth are included to illustrate embroidery, applique, tapestry, needlepoint, Fortuny, damask and brocade and suzani and ethnic pillows. A selection of accessories from lighting, gifts and dog wear of Fortuny fabric is also highlighted and an annotated textile glossary is included.
Early in her career, while working on interior design projects from New York to New Orleans, Rebecca Vizard noticed a void in the pillow market. Discovering a niche for antique textiles, Vizard focused on designing these one of a kind pillows for clients, and in the process employed many local seamstresses. Soon pillows sold to Neiman Marcus and other exclusive stores. Her pillows frequently grace the covers of national publications, such as House Beautiful, Veranda, Elle Decor, Traditional Home, and Architectural Digest.
-
Vladimir Kagan ; a lifetime of avant garde design
Vladimir Kagan
- Pointed Leaf
- 1 Septembre 2015
- 9781938461187
Pointed Leaf Press is pleased to announce that we have published an updated edition of The Complete Kagan: Vladimir Kagan, A Lifetime of Avant Garde Design in a larger format with exciting revisions that includes a Foreword by renowned-architect, Zaha Hadid, and Kagan's impressive new work over the last decade. Since 2004, Kagan's international reach has grown by leaps and bounds, in showrooms in France and Italy, and with commissions for high-end interiors by some of the world's leading architects and interior designers. Beginning with his childhood in Germany and his family's escape from Nazi power, Kagan chronicles his rise to become one of America's most celebrated designers. Combining sophisticated aesthetic with comfort and modernistic sensibility are the hallmark of his enduring career.
«It is the perfect time to celebrate Vladimir Kagan's influential new work. His new custom designs are transformative and the new installations - documented in striking contemporary interiors - will make the book - the only one that documents in detail the designer's amazing career - a must-have for young and seasoned designers alike. It will also offer a sneak peek into Kagan's foray into architecture!» - Suzanne Slesin, Publisher and Editorial Director, Pointed Leaf Press.
-
Tham ma da the adventurous interiors of paola navone
Spencer Bailey
- Pointed Leaf
- 22 Novembre 2016
- 9781938461385
-
La tapisserie au point : Un art, une technique
Véronique de Luna, Jean-louis Taffarelli
- Point-Contrepoint
- 1 Novembre 2003
- 9782951910805
-
Super f**king lucky ; Lucien Pellat-Finet: king of cashmere and (anti) fashion
Natasha Fraser-cavassoni
- Pointed Leaf
- 15 Février 2019
- 9781938461910
Alors que Lucien Pellat-Finet et sa marque de mode éponyme célèbrent leurs 25 ans, il revient sur sa vie et sa carrière et comment il est devenu le roi du cachemire.
Partisan du streetwear chic, il est réputé pour son utilisation emblématique de symboles tels que la feuille de chanvre, le signe de la paix, des personnages de dessins animés et des crânes sur les chandails les plus exquis et les plus luxueux.
Super F**king Lucky retrace les moments et les lieux qui ont marqué durablement son style et son esthétique. Depuis son enfance sur la légendaire Côte d'Azur, jusqu'à ses adventures sur la plage d'Ipanema en 1968, à sa découverte comme mannequin par le célèbre designer Pierre Cardin; les défilés de Thierry Mugler dans les années 1970 et la vie californiennes du skateboard et des motards-ces expériences transparaissent dans ses vêtements faciles à porter et élégants, conçus pour les hommes, les femmes et les enfants.
-
-
-
De l'art de mal s'habiller sans le savoir
Marc Beaugé, Bob London
- Points
- Points
- 24 Avril 2014
- 9782757839577
Est-il bien raisonnable de porter des jeans usés artificiellement, des tongs en ville ou un tee-shirt sous sa chemise ? Pas vraiment. L'essentiel des tics vestimentaires modernes sont de véritables insultes à l'élégance. C'est ce que démontre Marc Beaugé dans ces 50 chroniques, aussi drôles qu'instructives, dans lesquelles il décortique tous les looks, des trop à la mode aux trop ringards. Un ouvrage indispensable pour se prémunir contre les fautes de goût, « en n'oubliant jamais que l'homme en pantacourt est un homme quand même ».
-
Monsieur Dior ; il était une fois...
Natasha Fraser-cavassoni
- Pointed Leaf
- 1 Octobre 2014
- 9781938461224
Monsieur Dior: Once Upon A Time is an exclusive behind-the-scenes look into the ten years Christian Dior ran his esteemed house. As women were starved for glamour following World War II, Dior's New Look was revolutionary in bringing femininity back to fashion with a bold use of fabric and silhouetted lines. In the short time he ran the house, Dior rose to superstardom and managed to expand his empire to perfumes, jewelry, and hosiery while opening boutiques all over the world. Author Natasha Fraser-Cavassoni interviewed dozens of people who had a direct relationship with the fashion designer such as Jacqueline de Ribes, Olivia de Havilland, John Fairchild, Pierre Cardin, Victoire Doutreleau, and many others, including his vendeuses or saleswomen, society clients, models, and muses, giving readers unique intimate insight into how this captivating house operated. With dazzling images by photographers such as Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, Lord Snowdon, and Willy Maywald, as well as never- before-seen materials from the Dior Archives, this account is a fresh and surprising view into the House of Dior and life of its brilliant founder.
Monsieur Dior: Once Upon A Time is elegantly presented in a Dior grey box with silver tissue paper and a grosgrain bookmark.
-
-
First monograph on well-regarded deisgners and artists Philip and Kelvin LaVerne
The works of Philip and Kelvin LaVerne are already prized among collectors of American 20th-century furniture and art. However, Alchemy: The Art of Philip and Kelvin LaVerne written by gallerist Evan Lobel, reveals for the first time the astonishing breadth and depth of their artistic practice, which ranges from avant-garde furniture to sculpture and painting. As a father and son artist team, the LaVernes' collaboration resulted in hundreds of unique and complex works, incorporating historical references of past civilizations and art historical motifs, with modernist design principles. Alchemy: The Art of Philip and Kelvin LaVerne is a comprehensive testament to the importance of these artist-designers who brought history, craftsmanship, and innovation into conversation with functional design and art. In writing the book with Kelvin LaVerne, Lobel provides unparalleled insight into the method and history of the duo and introduces a bounty of beautiful and never-before-seen images and commentary. This is, and will continue to be, the authoritative account of Philip and Kelvin LaVerne's esteemed place in the history of 20th-century art and design.